ABERTURA | Por que conexões? | domingo, 08/04, 18h00

Renata Ávila Alamy Yanni é graduada em Relações Públicas no Uni-BH e cursou Ciências Sociais na UFMG. Empreendedora desde cedo, já teve empresa de pesquisa (Sintaxe – pesquisa de mercado e consultoria), que vendeu para morar em Londres, e a multimarcas Cupcake, uma loja inovadora, que abrigou inúmeros eventos e projetos de cultura e conteúdo. Community Manager na Bliive, primeira e maior plataforma de troca de tempo do mundo. Co-idealizadora, sócia e responsável pelo Conteúdo, Cultura e Hospitalidade do GUAJA, o primeiro café-coworking do Brasil. SuperHost e Expert Airbnb desde que a empresa chegou ao Brasil em 2012. Já recebeu mais de mil hóspedes até hoje. Recém convidada para ser Embaixadora das Experiências Airbnb em São Paulo. Palestrante do TEDx: Comunidade, um recurso para além do dinheiro. Produtora do crowdfunding Cine Mirante. Planejamento estratégico de novos negócios. E co-idealizadora do projeto feminista You Are Not Fucked.

+ info: instagram.com/renataalamy

JANTAR DE ABERTURA | domingo, 08/04, 20h00

Elisa fará o jantar de abertura no dia 08 de abril, seguindo a proposta de alimentação vegetariana do evento, além de falar sobre sua conexão com a comida e as lições de um dos melhores restaurantes do mundo.

Elisa Fernandes é chef de cozinha, filósofa, primeira vencedora do MasterChef Brasil e recém-chegada de uma temporada de dois anos na França, onde trabalhou num dos mais renomados restaurantes de Paris e do mundo.

+ info: instagram.com/elisafernandescozinha

PRÁTICA CORPORAL | Despertar o movimento: corpos e palavras do interior | segunda e terça-feira, 09 e 10/04, 08h00

Vivências matinais de autodescoberta a partir da percepção da respiração e investigação do movimento dos corpos. celebração do instante e do encontro. prática afetuosa de co-moção.

Déa Paulino é dançarina e poeta. Integrante do grupo de pesquisa cênica da Escola Aanga Arte-educação do Movimento e mediadora do clube de leitura Leia Mulheres Itapetininga, o primeiro a ser realizado fora de uma capital. Foi artista residente no Instituto Hilda Hilst, na Casa do Sol, onde principiou o tatear das convergências entre as poesias do corpo e das palavras, que resultaram, entre outras germinações, na performance "corpo poético: máquina de guerra", baseado em poemas de Iolanda Costa e Marcelo Ariel, com a colaboração da eutonista Miriam Dascal. Acredita no movimento dos encontros e em seu potencial curador. Ministra aulas de dança sob diferentes abordagens e perspectivas, respeitando as individualidades e potencializando possibilidades e afetos, para crianças e adultos, desde 1995, em escolas, academias, espaços de terapia holística e celebrações como o Festival Psicodália, Voodoostock, e rodas de dança em espaços públicos e privados.

INTERVENÇÃO | Museu da Conexão: abertura | segunda-feira, 09/04, 15h00

O Museu da Conexão, é uma intervenção itinerante proposta pelo Movimento Ímpar que estará presente ao longo de todo o Coworking Camp. Em um espaço reservado para a intervenção, duas pessoas por vez são guiados a experimentar uma conexão profunda com o mundo, consigo mesmos e com o outro. A experiência explora arte, tecnologia, storytelling, práticas de facilitação e vivências sensoriais para promover e investigar um nível de profunda conexão, e ressignificar a forma como interagimos com o outro.

Marcelle Xavier é publicitária, escritora e facilitadora criativa e se dedica a impulsionar a transição para uma nova economia através do design de rituais e espaços de conexão e cocriação. Possui mais de 6 anos de experiência em processos criativos autorais ou dentro de empresas, pesquisas e design de ambientes propícios a criatividade. Hoje se dedica a promover espaços onde haja conversas de qualidade, pensamento sistêmico e desenvolvimento de ações capazes de lidar com a complexidade dos tempos emergentes. Desenha rituais criativos a partir de conhecimentos e ferramentas advindas da Teoria U, Design Thinking, Comunicação Não Violenta, Thinking Environment, Transition Design, Art of Hosting, Transition Towns, Economia Colaborativa, Criatividade Quântica e Constelações de sistemas.

+ info: facebook.com/movimentoimpar

TALK | Mudar o mundo ou mudar de mundo? | segunda-feira, 09/04, 19h00

Alexandra irá trazer ideias e provocações sobre a transição que o mundo está passando, focando especialmente no decrescer e no compartilhar: coliving, coworking, cocreating, colearning… O talk irá propor uma sociedade alternativa e uma viagem radical no sustentável.

Alexandra Baldec Loras é ex-consulesa da França em São Paulo, palestrante, consultora de empresas e autora de livros, Embaixadora da “AfroeducAção”, do “PlanoDeMenina.com.br”, do “Meias do Bem” e do programa “Raízes” do Museu Afro Brasil. Fundadora do Fórum Protagonismo Feminino. Há mais de 20 anos atua na área de transformação pessoal e empresarial. Trabalha com líderes empresariais a fim de criar um clima mais equilibrado nas organizações, mostrando que a conscientização sobre diversidade de gênero e de raça é tão importante quanto à prosperidade do negócio. Conduziu palestras para mais de 10 mil homens e mulheres em todo o mundo, desde TEDxCannes e o TEDxSão Paulo até grandes organizações internacionais, como Google, JP Morgan e Bloomberg. Seu trabalho é focado no desenvolvimento de liderança consciente para catalisar a transformação organizacional sobre diversidade e empoderamento feminino. Escreve um blog sobre dignidade negra.

+ info: alexandraloras.com

SHOW | segunda-feira, 09/04, 22h00

Formado por Bruna Lucchesi (Voz) e Catarina Schmitt Rossi (Viola Erudita), o Duó Szábok cria paisagens sonoras baseadas na fusão entre elementos da música popular brasileira, contemporânea e world music. Guiadas por artistas de universos múltiplos como Iva Bittová (República Tcheca), José Eduardo Gramani (Brasil), Dhafer Youssef (Tunísia) entre outros, desenvolvem suas interpretações retornando a uma sonoridade crua, quase primitiva de balancear estas influências. O Duó Szábok propõe uma experiência total que atinge níveis mais profundos que apenas apreciativos. Em sua performance trazem canções de diferentes contextos estéticos, alinhavadas pelos arranjos originais do Duó Szábok. Suas provocações ao longo da apresentação delineiam um roteiro de sensações. O objetivo deste projeto não é que uma apenas acompanhe a outra; estas mulheres trabalham suas vozes individuais, entrelaçadas por sua irreverência e cumplicidade.

Bruna Lucchesi é cantora curitibana, mestre pela Berklee College of Music - Valencia Campus (2015), onde iniciou sua carreira internacional na música. Lançou seu primeiro disco em 2014 com a banda Telecoteco, com a qual circulou pelos estados de São Paulo, Paraná e Minas Gerais. Hoje vive em Curitiba, onde se reúne com outros artistas para trocar experiências e transgredir moldes estético-musicais, moldando uma sonoridade particular.

Catarina Schmitt Rossi, São Paulo (SP), é violista atuante na cena da música erudita e popular do estado de São Paulo. É bacharel
em música erudita pela Unicamp e atualmente integra o naipe de violas da Orquestra Sinfônica de Piracicaba. Já participou de grandes produções de afamados artistas da música brasileira contemporânea.
 

TALK | Despertar Cultural | terça-feira, 10/04, 09h30

Mayra vai propor um papo e provocação sobre como podemos achar repertórios criativos em nossas histórias de vida, acervos pessoais, caminhos e paisagens.

Mayra Fonseca faz projetos para conhecer e aproximar diferentes culturas que, juntas, podem criar soluções para melhorar a nossa qualidade de vida. Em trabalhos de pesquisa e comunicação, coordena equipes, desenha metodologias e realiza imersões com o objetivo de aprender e traduzir o que temos de cotidiano, espontâneo, plural e potente. Como consultora, ajuda marcas e equipes a desenhar e implementar projetos. Escreve e é professora de Etnografia, Criatividade e Diversidade, entre outras disciplinas. Mestre em Antropologia e Etnografia pela Universidad de Barcelona (Espanha) e comunicóloga pela PUC Minas, tenho MBA em Negócios pela Fundação Getúlio Vargas. Com mais de 15 anos de experiência, já trabalhou em todas as regiões do Brasil e em países como Argentina, Equador, Espanha, Estados Unidos, Inglaterra, México e Portugal.

TALK | terça-feira, 10/04, 19h00

Lage é músico, comunicador, produtor de conteúdo, trabalhou na Yunus Social Business como articulador e conector entre iniciativas da periferia e fundos de investimentos.

+ info: facebook.com/lage.junior.9

ENSAIO ABERTO | Eu sou essa outra | terça-feira, 10/04, 21h30

Partindo de Mutações, livro autobiográfico da atriz Liv Ullmann, Eu sou essa outra trata dos muitos papéis vividos por uma mulher em seus processos pessoais, profissionais e artísticos. Carreira, maternidade, autoimagem, relacionamentos são temas da peça, que também traz referências à peça Casa de bonecas, de Ibsen e ao filme Persona, de Ingmar Bergman.

Vera Egito é paulistana, formada pelo Curso Superio do Audiovisual da ECA-USP. Seu curta de conclusão de curso “Espalhadas pelo Ar” estreou no 40º Festival de Brasília. O filme também foi exibido na Semana da Crítica do Festival de Cannes de 2009, juntamente com seu segundo curta “Elo”. “Amores Urbanos”, seu primeiro longa, foi lançado no Festival Internacional de Miami de 2016. O filme entrou em cartaz em diversos estados brasileiros, na Argentina, no México e segue carreira em festivais internacionais. Vera trabalhou como roteirista nos filmes “À Deriva” (2009) e “Serra Pelada” (2013), de Heitor Dhalia, e “Elis” (2016) de Hugo Prata. Vera também dirigiu diversos vídeo-clipes, os últimos foram “Lesbigay”, de Aíla e “Lalá”, de Karol Conká. Atualmente Vera escreve uma série de ficção para a HBO, da qual é criadora e diretora geral, e ensaia a peça “Eu Sou Essa Outra”, sua estreia da direção de teatro, prevista para 2018.

PRÁTICA CORPORAL | Awaken: Corpo, Energia & Presença | quarta e quinta-feira, 08h00

Jornada vivencial especialmente criada para que você desperte todo potencial de ser que já existe em você, através do corpo, energia e presença. O movimento, a dança, a respiração e interiorização acompanham os exercícios em grupo e ajudam no processo de descongelamento das couraças musculares e tensões, restauração do fluir da energia, alegria, voz ao corpo e sentir. Movimentando o seu corpo poderá mudar muitos conceitos sobre si mesmo, expressar-se com mais confiança e estar presente na vida e nas relações. Benefícios: reconexão com corpo e vitalidade, identificação de couraças e tensões bloqueadoras, expressão e limpeza de cargas emocionais, experiência e conexão em grupo.

Vivian Ignácio é formada inicialmente em Arquitetura migrou do mundo corporativo para área holística. caminho de reconexão com seu propósito foi através do movimento do corpo e energia, onde redescobriu todo poder, potencial e consciência de SER. Apaixononada pelo corpo, a morada do coração, que em seu movimento faz fluir a vida reconectando o sentir com a presença, acredita que a vida precisa ser sentida para acontecer.ntensificar o sentir é empoderar-se, todo nosso potencial de equilíbrio,luz, amor, força e alegria, já está dentro, é só acessar.

+ info: instagram/@vivianignacio_sentir

TALK | Conexão entre pares: mágica ou algoritmo? | quarta-feira, 11/04, 09h30

O que une átomos, de acordo com a física quântica, e o que une você e sua família no Instagram? Qual a diferença entre conexões que existem, e que não sabemos explicar por que, e as conexões que são forjadas, por uma regra matemática que podemos desenhar no quadro. As conexões do mundo do hoje são coincidências, ou fruto da tecnologia? Na conversa falaremos sobre o que algoritmos são, como modelos de negócio são criados a partir deles, e sobre os dados que deixamos no universo são usados para nos conectar aos demais. Da sua temperatura corporal ao meme de gatinho, tudo pode conectar você a outros por mágica, ou algoritmos.

Fabro Steibel é professor de inovação e tecnologia na ESPM Rio (Brasil), é o Pesquisador Independente da Parceria de Governo Aberto no Brasil, e fellow em governo aberto pela Organização dos Estados Americanos. Foi pesquisador visitante na Universidade das Nações Unidas e na Universidade da Califórnia San Diego. Possui pós-doutorado em consultas públicas pela UFF (Brasil) e doutorado em Comunicação pela Universidade de Leeds (UK). Há mais de dez anos trabalha com pesquisa e projetos aplicados sobre tecnologia e sociedade para organizações como Unesco, Parlamento Europeu, Comissão Europeia, Mercosul e IDRC, além de publicar na área de Direitos Humanos, governo aberto e tecnologia. É diretor executivo do ITS Rio.

+ info: linkedin.com/in/ofabro

TALK | quarta-feira, 11/04, 19h00

Marcio Black é cientista político, produtor cultural e integrante da Bancada Ativista pela qual foi candidato para vereador em 2016. Atualmente é coordenador de cultura da Fundação Tide Setubal.

+ info: facebook.com/futuroenosso

ENSAIO ABERTO | DELLAS17 | quarta-feira, 12/04, 21h30

“DELLAS17” é um dueto de dança contemporânea criado por Daniela Moraes e Layla Bucaretchi. Inspirado no universo da cantora pop britânica Adele, o espetáculo mergulha sobre as práticas de construção e circulação da imagem nos dias de hoje. O trabalho procura na combinação fina do humor refletir sobre a vida das imagens e suas diversas apropriações. É um show aberto a loucura, onde todas as contradições são aceitas, sobrepondo-se umas às outras numa epifania musical. Esta criação foi contemplada pelo edital ProAC Primeiras Obras de Dança.

Daniela Moraes e Layla Bucaretchi são bailarinas, artistas independentes, residentes na cidade de São Paulo. São formadas em Dança pela UNICAMP e desde o início de 2016 iniciaram parcerias de trabalho. Começaram com uma residência artística no CRDSP, posteriormente foram contempladas com o projeto “DELLAS17”, pelo Edital ProAC Primeiras Obras (2017). Para além do ProAC, também estão juntas em outros trabalhos, são eles: “Atreve-te”, dirigido por Ricardo Gali e “Eu quero ganhar flores”, de Gabriel Tolgyesi.

TALK | Omotenashi, xintoísmo e coletivismo: como valores japoneses podem transformar nossas relações | quinta-feira, 12/04, 09h30

Piti propõe uma conversa sobre espiritualidade, preparativos e respeito - conceitos que embasam a cultura japonesa e que moldam o jeito de se relacionar tanto com pessoas, quanto com objetos e elementos da natureza.

Piti Koshimura é criadora do blog Peach no Japão. Piti viu sua vida transformada depois de ter morado no Japão. Decidida a mostrar um olhar contemporâneo sobre o país de origem de seus avós, tornou-se uma pesquisadora incansável e uma produtora de conteúdo com foco em delicadezas e inspirações.

+ info: peachnojapao.com

TALK | quinta-feira, 12/04, 19h00

"Se por um lado a internet carrega a sina de ter alimentado e multiplicado uma ideia de sexualidade deturpada, corrosiva e misógina, por outro é possível enxergar iniciativas que se apropriam dessas mesmas ferramentas pra construção de uma nova relação com o sexo, baseada em respeito e acolhimento. Meu trabalho é o de conectar pessoas e reforçar a ideia de que não estamos sozinhos. De que o que eu desejo, outros desejam também. E exercitar esse olhar menos violento em torno dos desejos, eu acredito que seja um caminho pra gente olhar pro mundo com menos violência."

Mayumi Sato é sócia-diretora do Sexlog, a maior rede social de sexo do Brasil, com mais de 7 milhões de pessoas cadastradas. Feminista sex-positive, com formação em exatas, quer ressignificar a relação das pessoas com o sexo e para isso lidera iniciativas que buscam, através de dados comportamentais, quebrar tabus e desafiar o senso comum.

+ info: sexlog.com

SHOW | quinta-feira, 12/04, 22h00

O pequeno instrumento de cordas cuatro é apenas um dentre uma porção de outros pouco usuais no álbum de estreia da dupla Cavalo Serpente, que reúne Bruno Gold, tecladista do Baoba Stereo Club, e Mariano Sarine, baterista do Deaf Kids. As sete faixas são construídas em cima da sonoridade do cuatro, na verdade, quando de repente surgem sons de bongo, woodblock, chocalhos, reco-reco, flautas indígenas, pau-de-chuva, palmas, gaita vietnamita, sino, tambor, chimbau e até uma gravação de tempestade e coisas do tipo.

"O Cavalo Serpente surgiu assim que peguei o cuatro na mão pela primeira vez. Herdei o instrumento do meu pai", conta Bruno. "Quando ele era bem novo, morou na Argentina. Lá, entrou em contato com esse tipo de música, e, dali pra frente, sempre escutava uns discos e arranjava uns instrumentos de lá com os amigos. Meio que colecionava. Sempre que alguém viajava pela América do Sul, trazia uns instrumentos, essas coisas... Entre outros tantos mais, tem até um charango, que é um instrumento feito com o casco de um tatu. Casco de tatu de verdade. É meio bizarro, mas tem um som bem bonito."

Bruno Gold é tecladista do Baoba Stereo Club e Mariano Sarine é baterista do Deaf Kids. 

+ info: cavaloserpente.bandcamp.com

PRÁTICA CORPORAL | YOGA | sexta e sábado, 13 e 14/04, 08h00

Gabriel Romão é terapeuta holístico, professor de Thai massagem e fundador do Estação Yoga.

TALK | sexta-feira, 13/04, 19h00

Nataly Bonato, vinte e tantos, pau pra toda obra. Trocou uma faculdade de "Doutor" por Comunicação. Abandonou pra complementar a renda em casa. Estudou Planejamento estratégico na Business School de São Paulo, Negociação, Vendas e PNL no Instituto Nacional de Excelência Humana. Em trabalhos e cargos tradicionais percebeu que fazia algo diferente, fomentava negócios e amizades na rede. Daí virou Community Manager há 7 anos. Trabalhou no Airbnb, prestou consultoria para o Dinneer, ministrou cursos de construção de comunidade no Guaja em BH, e no Sebrae, palestrou no Silicon Valley Conference. Foi mentora do Startup Weekend e Palestrante do Hacktown. Hoje ainda mais apaixonada por pessoas é Sênior CM da WeWork.

+ info: linkedin.com/in/n%C3%A1taly-bonato-2a26a361/

UMA INCÓGNITA EXPERIÊNCIA: Finalização do Camp | sábado, 13/04, 22h00

Sabe-se que o período é o tempo de um ciclo completo de oscilação de uma onda. Ou seja, podemos medir o tamanho de uma onda a partir de uma unidade de tempo e sua frequência. Nesse evento da Onda e a proposta de Conexões, nos debruçamos sobre o desafio de imaginar qual o tamanho dessa vivência e os ecos possíveis das conexões que ali serão realizadas. Sabemos também de outro desafio, o BIAS e as bolhas que nossas conexões encontram suas fronteiras. Nossa proposta é no curto período de um encontro, projetar o maior eco possível de experiência sobre todos os participantes desse Coworking camp, convocando-os tanto como proponentes e desenvolvedores, como também participantes dessa incógnita experiência. Uma festa, uma cerimônia, um percurso, uma reconexão, uma desconexão, uma busca, uma dança, ainda a ser definido pelo encontro e por essa onda conectada.

Rodrigo Guima é um social artist. Entusiasta dos centros urbanos, possui dois preciosos e característicos elementos como o cuore do seu trabalho: o amor e a rua. Seus projetos estão sob uma teia intitulada “A Sociedade Coração / The Heart Society”, fruto de pesquisas e experiências vividas como flâneur. O resultado de seu trabalho é sempre extraído da observação do ambiente urbano e pensado na transformação social e na sinapse de emoções através do que ele chama de “A provocação do afeto”, propondo a ruptura do cotidiano mecânico das grandes cidades.

+ info: instagram.com/guimaguima

FESTA DE ENCERRAMENTO | sábado, 13/04, 22h00

Sabe-se que o período é o tempo de um ciclo completo de oscilação de uma onda. Ou seja, podemos medir o tamanho de uma onda a partir de uma unidade de tempo e sua frequência. Nesse evento da Onda e a proposta de Conexões, nos debruçamos sobre o desafio de imaginar qual o tamanho dessa vivência e os ecos possíveis das conexões que ali serão realizadas. Sabemos também de outro desafio, o BIAS e as bolhas que nossas conexões encontram suas fronteiras. Nossa proposta é no curto período de um encontro, projetar o maior eco possível de experiência sobre todos os participantes desse Coworking camp, convocando-os tanto como proponentes e desenvolvedores, como também participantes dessa incógnita experiência. Uma festa, uma cerimônia, um percurso, uma reconexão, uma desconexão, uma busca, uma dança, ainda a ser definido pelo encontro e por essa onda conectada.

Artur Hiroyuki é artista e vive entre Berlim e São Paulo, formado pela Universidade de São Paulo, bacharel em artes cênicas pela escola e comunicações e artes e escola de arte dramática. Foi curador responsável pelo Espaço de Tecnologias e Artes do Sesc Vila Mariana desenvolvendo cursos e programação junto ao núcleo integrado de artes. Estuda dança contemporânea desde sua formação, experimentando diversas abordagens e técnicas alinhando essa pesquisa para o pensamento em performance art.

+ info: instagram.com/arturhiroyuki

Thum Thompson faz tanta coisa que é difícil definir com poucas palavras. Estrategista criativo, produtor, fotógrafo, redator, facilitador e entusiasta de maiôs e glitter. É o fundador do “Ossobuco - Mais tutano para sua vida”, um evento de palestras curtas que acontece mensalmente em Brasília desde 2011, e da Shake it, um coletivo de fotógrafos também de Brasília. Após trabalhar 12 anos em diferentes agências pelo Brasil, passou pela Mesa & Cadeira e hoje é Head of Community & Communication no MECA, um festival que virou a maior menor plataforma cultural do mundo. Sua paixão é conectar e estar próximo de pessoas, quanto mais diversas melhor.

TALK | Afeta e afetações: a intencionalidade dos afetos | sexta-feira, 13/04, 09h30

Essa prosa pretende investigar e compartilhar um pouco da jornada desse tecelão pela intencionalidade do afeto para criar mudanças significativas. Um convite para o desconforto e o extranhamento!

Dimas Reis, tecelão de sonhos, tem como propósito criar espaços e ambiências onde as pessoas possam expressar sua essência, expressar seus propósitos coletivos e individuais. Nesse caminho sua formação segue pelas artes, terapias alternativas, desenvolvimento comunitário e culturas tradicionais,  desenvolvendo uma visão sistêmica e de conectividade para a abundância.

+ info: facebook.com/pretoimperio

TALK | Há(mar): o que importa é o que está aqui | SÁBADO, 14/04, 09:30

"Menina, mas designada menino ao nascimento; assim minha trajetória de vida estaria traçada, minha infância genuína moldada, a adolescência em suas descobertas interrompidas, a efervescência da juventude enfim exploradas, estando adulta – amadurecimento do 'vir a ser' reveladas." Assim Wallace começa a contar sua história. Filha de pais tradicionais, no interior de São Paulo. Foi se aventurar em terras mineiras para expadir seus conhecimentos, ampliar a rede de amigos e iniciar um grande sonho, aprender a artista ser. Através dos meus estudos e trabalhos, pretendo sempre provocar a reflexão estética do corpo e afrontar o famigerado binômio masculino-feminino que impõe às pessoas uma camisa de força sociopolítico-cultural, além de ética e moral.

Wallace é atriz, performer antropófaga, mulher transgênera e mais, sempre mais! Na contramão de padrões, modelos e definições, num intenso trabalho de desconstrução de tudo que possa limitar minha multiplicidade, assim, me torno, inteira ferramenta em um intenso trabalho de-me como mulher trans é certificar-me da minha liberdade, da propriedade do meu corpo. Feliz daquelx que não sabe e descobre. Ardor, Amor y Humor!

WORKSHOP | Oficina de vozes, caras e bocas

Sexta-feira, 13/04, 17h00

Esta oficina é dedicada a Herbert Richers, que marcou nossa infância com suas versões brasileiras. De forma bem prática, vamos explorar as conexões entre vozes, caras e bocas para a elaboração de perfis. Isso porque estamos o tempo todo construindo imagens das pessoas, seja quando contamos um caso, seja quando definimos um público ou mercado. E exercitar nossa capacidade de transformar sotaques, traços, expressões e movimentos em personagens é o que queremos com essa oficina.

Versatilidade talvez seja a palavra que melhor define Tiago Ots. Versatilidade na hora de criar universos fantásticos, explorando as mais diversas técnicas e mídias, versatilidade na hora de nos presentear com obras interplanetárias e cores cósmicas que ele mesmo enxerga à sua maneira, uma vez que é, por mais improvável que soe, daltônico. Formado em Design Gráfico e com inúmeros cursos e oficinas nas áreas de desenho e pintura, Ots traz em suas obras personagens inesperados de planetas distantes, imagens que contam histórias e nos incentivam a sonhar acordados.

APRESENTAÇÃO | Copyleft | sábado, 13/04, 21h00

Copyleft é um trocadilho com “Copyright”, a atribuição de direitos ao proprietário de uma obra, impedindo reproduções não autorizadas. Copyleft transmite a ideia oposta, de que haverá sempre garantia de liberdade para que usuários possam reproduzir, modificar e redistribuir uma obra, exigindo apenas que este direito seja mantido em todas as versões. Este mesmo conceito foi usado para as coreografias criadas por Jorge Garcia e pelas mulheres convidadas para cada edição do projeto. São 7 solos de 7 minutos, que podem ser transformados e expandidos pelo coreógrafo, pelas próprias bailarinas ou por outros coreógrafos.

Jorge Garcia Companhia de Dança foi criada em 2005 pelo diretor e coreógrafo Jorge Garcia. Desde sua formação, a Cia tem desenvolvido uma linguagem própria em sua abordagem coreográfica, estética e temática, levantando questões sobre o corpo e o ambiente em que é inserido, suas possibilidades e como transformá-lo. Utilizando-se da diversidade de linguagens artísticas como ferramenta de criação, tem como foco também o estudo da dança em vídeo e no entorno urbano, priorizando a busca de um corpo versátil que se aproxime ao máximo do particular e contemporâneo. Residente em São Paulo / Brasil, a Cia desenvolve uma pesquisa em dança que busque novas possibilidades de vigor e sensibilidade no artista, valorizando o intérprete como criador em potencial.

+ info: ciajgarcia.com.br